La apertura de las salas de cine cambió para siempre la idea del entretenimiento. Un espacio oscuro para ver imágenes en movimiento se convirtió en una práctica social común que evolucionó y hoy mueve millones de dólares alrededor del mundo. El contraste entre la era digital y los cuadros en blanco y negro deja una sensación de melancolía romántico cromática por algo que ya no volverá, pero que podemos ver en el MAAC Cine este mes. Se trata de una retrospectiva de Ernst Lubitsch (1892-1947) que exhibe  No quiero ser un hombre, La princesa de las ostras, Sumurun, Ana Bolena y El gato montés.

El director berlinés, después de recorrer  escenarios teatrales, llega al cine con varios largometrajes que hacen que se establezca en Hollywood. Su toque humorístico y  su capacidad de insinuación han hecho de su nombre un pilar de lo que se conoce como sophisticated comedy americana, en donde la fuerza e impacto de la película dependía básicamente del talento de los actores, cuyas voces no podíamos escuchar.

La princesa de las ostras tiene un argumento sencillo. Un padre busca marido para su hija, pero ella solo aceptará un pretendiente noble. Está impactada con el hecho de que la hija del Rey del Betún haya contraído matrimonio con un conde. Por consiguiente, ella, que también es rica, tiene que conseguir algo mucho mejor. Si lo consigue o no es parte del encanto de esta película del cine mudo,  así como también lo es la capacidad interpretativa de los actores.

La comedia  es un género que abarca otros subgéneros. Dentro de la tipografía están, por ejemplo, la comedia negra, la parodia, la comedia romántica. La princesa de las ostras de Lubitsch pertenece a la comedia de modales que satiriza la vida y estilos de una determinada clase social. El director alemán muestra los detalles como si utilizara una lupa. Aún estamos en la fase del cine en donde la cámara permanece fija y los personajes entran y salen de escena. La sutil ironía de la imagen se reafirma con los comentarios de los textos que aparecen en el fundido oscuro y apoyados en la música de los pianistas que, en vivo, daban fuerza a la imagen. El impacto para hablar de temas no mencionados fue posible solamente porque La princesa de las ostras es una comedia. ¿De qué otra manera se hubiera podido ironizar sobre el empobrecimiento de la aristocracia y el enriquecimiento de los comerciantes? Los detalles en los vestuarios, la ambientación de la casa del padre de Ossi muestran el despliegue de una riqueza que no conoce la cultura.

Ossi Oswalda, como protagonista, hace despliegue de su encanto, tanto que muchos la llamaron la Mary Pickford alemana. Su vivacidad y capacidad expresivas hicieron que trabajara en 11 filmes con Lubitsch de los que solo se han conservado cinco, entre ellos La princesa de las ostras. La mirada con la que el director alemán presenta a  la sociedad no es directa: tiene la sutileza de la complicidad.