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A yer se dieron a conocer los nombres de los ganadores de los tres primeros lugares y dos menciones de honor que, según el acta del jurado, se entregaron por unanimidad en la cuadragésimo novena edición del Salón de Julio-Pintura “Fundación de Guayaquil”, que organiza la Municipalidad de esta ciudad.

El primer lugar fue para “Los que se fueron”, un tríptico fotográfico elaborado por Giovanny Verdezoto; el segundo premio lo obtuvo “Valores sobre la degradación”, una obra de Pedro Gavilanes quien utilizó como principal material el betún; y el tercer lugar  lo ocupó “Vistas desde el cerro”, de Pamela Cevallos.  Además, se adjudicaron dos menciones de honor.  Una para René Ponce con “Los ocho yoes que desconocía o las múltiples lecturas de mi mismo y mi persona” y otra para Steffano Rubira, autor de “Tumbado”.

Pese a que el Salón se ha planteado desde sus inicios como un certamen de pintura y este año el director de Cultura y Promoción Cívica, Melvin Hoyos, se negó a modificar las bases para incluir propuestas más contemporáneas, la obra ganadora lejos está de ceñirse a la concepción pictórica. Sin embargo, los calificadores Jaime Cerón (Colombia), Valia Garzón (Cuba), Victoria Vrljicak (Argentina, Larissa Marangoni y Alejandro Elías (Ecuador), coincidieron en que su estructura era totalmente pictórica. 

“Es un trabajo bien armado, que usa la fotografía como un brochazo”, aseguró Vrljicak, quien confesó que al inicio le asustó lo estrecho que podría resultar la selección delimitada por una manifestación artística.  “Luego me di cuenta de que las bases eran bastante amplias”, comentó.  La cubana Valia Garzón, recalcó que “los que se fueron es un trabajo muy estructurado que tiene fuerza y a la vez mucha poesía, sobre todo porque toca un tema anárquico como la migración”.  Así, los cuatro calificadores parecieron empeñados en justificar el carácter pictórico de “Los que se van”, que según lo explicó Verdezoto es una continuación de un primer planteamiento denominado “Los que se quedan”.

Llegada la hora de evaluar la calidad de las 21 obras admitidas, los miembros de la mesa evaluadora volvieron a ponerse de acuerdo para asegurar que la muestra, en su conjunto, tiene “un buen nivel”.

El colombiano Jaime Cerón establece comparaciones entre esta y las dos ocasiones anteriores en las que debió evaluar las obras.  “Hace unos años era notorio que los trabajos eran muy incipientes y primarios, con desarrollos que dejaban muchos vacíos; pero ahora pude notar que hay más riesgo a la hora de expresar una idea y plantear interrogantes al espectador”, mencionó. De los artistas locales que participaron rescató su creación heterogénea, apegada al contexto local y libre de enajenaciones foráneas. 

Más allá de sus coincidencias con la forma en la que está planteado el Salón de Julio, Cerón cree que el concurso se enfrenta a un reto para la que será su edición 50.  “Resultaría interesante pensar que en el futuro sea un salón de arte en el que dejemos que los artistas hagan lo que quieran o lo que puedan, sin que esto signifique que la pintura vaya a desaparecer”, manifestó. Para Cerón, tal y como se promociona el certamen en la actualidad limita la posibilidad de que participen productos audiovisuales. Y sugiere que para ediciones posteriores se proponga como un Salón de Arte.

Vrljicak se suma a la sugerencia de Cerón, pero ella dijo que añadiría contemporáneo a la denominación.

La inauguración del Salón es hoy, a las 19:00, en el Auditorio del Museo Municipal  ubicado en Sucre, entre Chile y Pedro Carbo.